Dennis Hopper de Helmut Newton

Dennis juega con una cabeza.

Delante de un paisaje con sus casas bajas, sus palmeras y su cielo despejado vemos a un hombre maduro, con su raya al lado y sus canas. Va vestido todo de negro, con camiseta de manga corta.
De pie frente a nosotros, delante de la barandilla de una terraza sostiene la cabeza de una mujer joven que está de espaldas a él arrodillada.
El hombre ha girado la cabeza de la chica hasta que a ella se le han tensado los músculos del cuello.
Ella viste camiseta de tiras y se le cae la cazadora que lleva por encima pero, a pesar de la postura, no nos baja la mirada.
Él simplemente nos mira con los ojos entornados.

Daryl Hannah por Helmut Newton

Daryl hace piruetas.

En una despejada ciudad con el sol saliendo por la derecha, una mujer está colgada de unas anillas como las de gimnasio pero al aire libre.
La mujer lleva guantes y botas deportivas negras con calcetín blanco y un bañador, blanco también, de cadera alta y espalda tan ancha que casi se le escapa el pecho por los lados.
La mujer se agarra con las muñecas hacia dentro y los pulgares hacia abajo y ha metido los empeines por las anillas quedándole los pies hacia fuera, lo que ha hecho que se le abran las piernas.
El sol ilumina sus muslos, sus rodillas y su espalda y mientras ella, que ha girado la cabeza, nos mira de frente desde arriba, ahí colgada, con su pelo rubio y ondulado cayéndole por la cara.
Helmut no espera que baje antes de marcharse.

El origen del mundo y Helmut Newton

Helmut sabe que lo enfocado es lo de atrás.

Un hombre se asoma a la imagen hasta la mitad de la nariz y mira a la cámara desde demasiado cerca, se ve desenfocado. Lleva gafas redondas graduadas y las cejas se le arquean por encima.
Lo que sí está enfocado es el cuadro que tiene detrás, con un gran marco dorado, con muchos brocados y con el efecto de un marco dentro de otro y más brocados y más encuadres...
El cuadro enseña a una mujer tirada en una cama, abierta de piernas, desnuda y tapada del torso hacia arriba con una sábana blanca. Incluso se le ve un pecho, el ombligo, las carnes de la cintura y el coño tapado con el pelo negro que le llega hasta la raja del culo.
Y vuelves a mirar a Helmut y piensas… tenéis razón en todo.

Boris Izaguirre se va de museos

Hoy me he encontrado con Boris Izaguirre haciendo de guía en el Museo Thyssen para la exposición de Fantin Latour, un pintor desconocido para la mayoría.
Entré en la página web de El País y ahí estaba (CLIQUEN AQUÍ).

Lo que me ha dado rabia es que no se lo haya(n) preparado bien porque creo que podría llevar a mucha gente al museo si contase cosas que merezcan la pena y pienso que él podría hacerlo muy bien. Es decir, sólo faltaba algo interesante e iría a verla, seguro.
El vídeo empieza fuerte, con Boris quitándose las gafas de sol y paso firme pero cuando entra en materia se desvanece con cotilleos que si te llevan a ver la exposición te defraudarán porque se supone que te encontrarás con otra cosa… me refiero a pintura.
Y no hablo de soltar la típica chapa de un mal guía sino a extraer lo que le puede interesar tanto a expertos como personas de la calle. Creo que no es tan difícil.
Es un buen intento pero al Thyssen, uno de los mejores museos de Europa, le pido algo más.

Keith Richards

"...Comenzó a pasearse por la casa vestido con una bata de lino azul, moviendo las manos de forma amanerada -"¡oh, no hagas eso!"-, una auténtica reinona de King's Road durante unos seis meses. Inmediatamente, Brian y yo adoptamos el papel de machotes, y nos reíamos de Mick. Este confuso intercambio de papeles sigue existiendo hoy en día. Brian y yo nos mofábamos de él. Pero Mick contimuó con su rollo afeminado durante unos seis meses".

Keith Richards sobre Mick Jagger en su Biografía desautorizada.

...Así eran en el 64.

¡Arte rockero, tío!

Desde el siglo XX las obras de arte han tenido especiales dificultades para comunicar con el público.
A cada nuevo movimiento artístico, los artistas tenían que explicarse(“yo soy antiartista”, “yo creo con el inconsciente”, “yo pinto música (¿)) porque si no la gente no se enteraba de nada. Se habían saltado algún paso y el público no sabía qué pensar.
Courbet no se tenía que explicar pero le pasaban otras cosas, seguro.
Lo que sucede es que si le preguntan a un artista "de qué va" y contesta, “yo pinto lo que veo en el súper”, pues poco más hay que decir. Me refiero a que la conversación ya no puede ir por el mismo camino que con los primeros artistas porque ahora todo es concreto(yo pinto tebeos).
La mayoría de los artistas más influyentes de hoy día se han criado después del pop y la música ha marcado su cultura. Hablo de la cultura musical, cuando era una industria floreciente y muchas estrellas ganaban fortunas y se vendían millones de discos.
Me llama la atención que a muchos de ellos se les achaca precisamente eso, comportarse como estrellas del rock (fíjense que el pop ha hecho algo parecido pero en sentido contrario).
Y me pregunto, cómo es posible que a un artista se le trate como rockero.
Lo primero, la vida privada aparece en la obra de los artistas.

Antonio López como estrella del rock

Por poner varios ejemplos, Damien Hirst tiene una calavera de diamantes que tituló con una frase de su madre. Jeff Koons se casó con Cicciolina y tuvieron un hijo. Matthew Barney está casado con Bjork. Jake y Dinos Chapman son hermanos (como ya habrán supuesto).
Por otra parte, también los hay que no incluyen ningún elemento familiar pero intentan despertar los sentidos aportando sensaciones reales. Ya sea con luces, temas, tamaños, materiales, soportes, …
Y lo que despiertan estas obras no se puede explicar, hay que ir a verlas y aún así es difícil.
Por ejemplo, Cattelan siempre trabaja en función de que su obra sea exhibida y hace chistes con la realidad. Eliasson maneja de forma artificial efectos sacados de la naturaleza.

Pero Hirst también, utiliza diamantes de verdad para su calavera, los Chapman pintaron encima de grabados originales de Goya, y a Barney le dejaron el Guggenheim de Nueva York entero para grabar sus vídeos.
Parece que lo importante es que el público vaya a verlo y que se pueda hablar de tí por algo normal, sin profundidades.


A estas alturas el arte debería ser algo más normal en nuestra vida diaria.

¿Cómo cortar un cerdo en dos?

Dos medios cerdos de Damien Hirst

Un cerdo y un cocido.