LECCIÓN 3. Decir con palabras lo que ves

Cuando estás delante de una obra de arte hay una forma infalible para poder entenderla.

Decir lo que ves en voz alta (hablar con el pensamiento no es lo mismo).

Les comentaba en la lección 2 que cuando recibimos una explicación en un museo, es frecuente que nos hablen de cosas que no están en la obra (quién es el artista... qué obras se pasaban en ese momento...), con lo que no nos acaba de quedar claro el contenido de la obra en cuestión.

Pero si decimos qué vemos, y para eso la palabra hablada es lo mejor, no hay posibilidad de engaño.

Les pongo un ejemplo claro.

Hace cosa de un año empecé a buscar la manera de explicar el arte para impartir un curso.

En ese momento estaba realizando esta obra que no tiene un significado, pero sí habla de cosas.

Elijo esta foto precisamente por eso, porque no tiene un significado. Todo lo que contiene se basa en la percepción, en lo que se ve.

Y pregunto, ¿qué es lo que ven?.

En la medida en que sean precisos con sus palabras, entenderán mejor la obra.

Y con "decir lo que ven" no me refiero a una frase concisa que clarifique la obra en conjunto. Me refiero a que vayan atando cabos a medida que vayan encontando cosas (matices, relaciones entre elementos,...).

Las obras de arte no deberían existir para ventilárselas de un plumazo sino para ir descubriéndolas poco a poco. Deberían descubrir cosas nuevas durante mucho tiempo, a base de verlas muchas veces.

Espero que encuentren cosas interesantes en el ejemplo que les he puesto.

¿Alguna duda?

POR QUÉ LAS MENINAS ES EL CUADRO MÁS REVOLUCIONARIO DE LA HISTORIA DE LA PINTURA (1)

Las Meninas. Diego de Velázquez (1656). Museo del Prado

Siempre se ha hablado de las Meninas de Velázquez como una obra maestra de la pintura universal pero nunca he conseguido que nadie me explicara porqué. He tenido que descubrirlo solo mirándolo una y otra vez.
Mucho se ha escrito sobre lo que aparece en la escena: sobre los personajes(quienes son y qué están haciendo) , sobre el espacio, la pincelada, la luz, sobre las miradas, … pero “muy poco se ha dicho sobre el cuadro” para explicar porqué es la gran obra maestra de la pintura de todos los tiempos.
En las siguientes entradas de este blog les explicaré, con argumentos que ustedes podrán comprobar mirando el cuadro, qué es lo que hace a Las Meninas de Velázquez el cuadro más complejo, completo y sofisticado de toda la historia de la pintura.

Y siguiendo el método del que ya he hablado en este mismo blog, empecemos por el principio.

¿Qué es lo que se ve en el cuadro?


LOS PERSONAJES

Se ven personajes de los que, la mayoría, miran a quien está delante del cuadro. Los que no miran están entretenidos con cosas que no parecen demasiado importantes.

¿Hasta aquí están de acuerdo?

Vemos a Velázquez, que está delante de un gran lienzo, mirando hacia nosotros pero está enfrascado en su pintura.
A su lado, unas personas. Están todos pendientes de la niña que está en el centro, que mira hacia nosotros mientras se muestra entretenida por lo que le rodea.
Los que miran, nos mantienen la mirada, pero no parece que pase gran cosa. Sólo un niño está pendiente de otra cosa, un perro (es un niño...).
Detrás del primer grupo, dos personas tienen una conversación sin perder detalle de lo que pasa más allá del cuadro.
Al fondo, un personaje echa una mirada atrás desde el umbral de la puerta. Está saliendo de la habitación.

Y la clave del cuadro. Al fondo, un espejo refleja la figura de dos personas.
Fíjense la casualidad (!) que el punto de vista desde que vemos la escena, coincide con el de ellos dos (el rey Felipe IV y Mariana de Austria).

¿Qué es lo que ha hecho Velázquez?
Por primera vez en la historia, se ha planteado un cuadro como una “máquina para mirar”.
Les pongo un ejemplo. Piensen en algo como la realidad virtual.
La realidad virtual se basa en que recibamos estímulos y éstos nos confundan para que la ficción que parezca igual que la realidad.

Velázquez ha pintado un cuadro visto desde dentro de la cabeza de Felipe IV. Desde su cerebro, a través de sus ojos.
Cada vez que el rey veía ese cuadro se trasladaba, seguramente, a los momentos en los que su pintor de corte le pintaba un retrato.
Supongo que, a menudo, su hija entraba a ver cómo era todo y llegaba con toda su corte de sirvientes (que parecían aburrirse bastante y entender bastante poco de lo que significa que el gran Velázquez te retratase).
Esta es la mayor vuelta de tuerca de la historia de la pintura. Es un cuadro que, más que nunca, cobraba sentido cuando el rey se situaba delante para mirarlo(y Velázquez se lo ponía muy fácil para decirle dónde tenía que ponerse).

(En la próxima entrada: el cambio radical que supone una imagen como ésta)

CONTINUARÁ

(Y si quieren, comenten, pregunten, cuestionen,… estaré encantado de responder)

LECCIÓN 2. Fijarse sólo en lo que hay

Todos hemos ido alguna vez a una museo. Hemos leído los cartelitos o folletos de la exposiciones, hemos recibido visitas guiadas o explicaciones sobre obras de arte.
Y yo les pregunto, ¿cuántas ha satisfecho su curiosidad por entender el arte? ¿qué porcentaje es satisfactorio? porque los museos están para eso, ¿no?.
¿Saben cuál es la reacción habitual del público cuando se le explica una obra de arte? que intenta ver esa información que se le está dando en la obra pero lo que se le cuenta no es lo que tienen delante, son datos sobre el artista, el conjunto de su obra, el contexto histórico...
Entonces, ¿para qué vale estar enfrente de una obra si me están hablando de otra cosa? Y además me da corte preguntar porque a lo mejor esta persona no sabe responderme.
Otro caso muy frecuente en la información sobre arte es: Esta obra porqué es importante, esto que me cuentan no me aclara nada (¿¿se supone que me tengo que creer esto??).
Les pido, por favor, que cuando vayan a ver una exposición se limiten a ver lo que tienen delante, única y exclusivamente. Háganse sus propias preguntas.

(¿Esto por qué está hecho así?
¿Podría estar hecho de otra forma?
¿Qué ha hecho que el artista tome estas decisiones?
¿Qué consecuencias tiene haber optado por esto y no por otra cosa?)

Y no se preocupen, poco a poco iremos viendo todos los tipos posibles de obras y ya verán como, al final, tampoco era tan difícil.
Pero, repito, limítense a ver lo que tienen delante.

LECCIÓN 1. Al principio nadie sabía nada

Después de muchos meses esperando para encarar este blog como es debido, por fin es hora de hablar de arte de una vez.
Y sin más rodeos, empecemos por ser honestos. Casi nadie, ni nadie que conocemos tiene ni idea sobre arte. Me refiero a algo muy sencillo de comprobar.
Piensen en los comentarios que hacen ustedes o los que les rodean cada vez que van a una exposición.
Todo lo que suelen decir es impreciso, aleatorio, subjetivo y les hace sentir, a menudo, como unos idiotas o unos ignorantes. O bien todo lo contrario, les parece que todo lo que han visto es BASURA SNOB.
Bueno, pues lo que voy a hacer en este blog es que ustedes sepan separar el grano (el poco que hay pero muy bueno) de la paja, que es todo lo demás.
Pero, sobre todo, aquí voy a ir al grano y no a la paja, ya me entienden.
Piensen en las veces que van al cine o leen una novela o un tebeo. Saben lo que han visto o leído y, en alguna medida, saben valorarlo. Pues con el arte no es así porque incluso los que dicen que saben venden la moto (qué pena) y de lo que suelen escribir, ni ellos saben lo que quieren poner.

Respecto al blog, la idea es que ustedes colaboren en la mayor medida posible con sus dudas, aclaraciones, puestas en cuestión de lo que yo les cuente y demás, para que todo quede claro.
Así que iré creando, poco a poco, un sistema de comunicación lo más fluido (im)posible.

Y ESTA VEZ NO PASARÁ UNA SEMANA ANTES DE ENTRAR EN MATERIA.
PROMETIDO.